Febrero 21, 2021

Actividad 1

En esta actividad tuvimos que investigar acerca de varios artistas y sus obras mas importantes a lo largo de la historia.

Actividad 3

Actividad 4

Título de la obra	Adoration of the Magi San Donato in Scopeto
Autor	Leonardo da Vinci
País	Florencia, Italia.
Periodo	Durante el renacimiento (1481 - 1482)
Tema	Da Vinci representa un momento preciso, aquello de la verdadera Epifanía, que significa “aparición”: el niño Jesús revela su naturaleza divina y las personas presentes están representadas preocupadas y sorpresas.
Técnica	Dibujo al carboncillo, tinta de acuarela y óleo sobre madera
Material	Pintura al óleo.
Tamaño original	246 centímetros de alto y 243 centímetros de largo
Valoración histórica	Fue la primera gran obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, quien la dejó inacabada
Simbología	Uno es un laurel, símbolo de triunfo, y el otro una palmera; este segundo árbol puede entenderse como signo de martirio
Iconografía	El pasaje de la Adoración de los Reyes Magos o Epifanía es uno de los más importantes en el tiempo de la Navidad. En el mundo cristiano ya se reconoce este hecho como la adoración de tres reyes, que sus regalos fueron oro, incienso y mirra
Historia del cuadro	Fue un encargo realizado en Mayo de 1481 por los monjes agustinos de San Donato Scopeto, cerca de Florencia. Para esta obra, Leonardo realizó numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluyendo uno detallado en perspectiva lineal de una arquitectura clásica en ruinas que forma parte de la escena
En caso de que el cuadro incluya personajes, ¿que significan?	Los personajes son la Virgen María y el niño Jesús
Ubicación actual de la obra	Museo de Uffizi en la sala #35
Percepción positiva del cuadro	Las personas admiran al niño Jesús, revelando su naturaleza divina y los presentes están sorprendidos.

 

Título de la obra	Judith con la cabeza de Holofernes
Autor	Artemisia Gentileschi
País	Italia y Francia
Periodo	1620 c.
Tema	Judith, una bella viuda judía de la que está prendado Holofernes, el general asirio que está a punto de destruir la ciudad de Betulia, entra con él en su tienda y, aprovechándose de que ha quedado inconsciente por haber bebido en exceso, le decapita con su propia espada y huye llevándose la cabeza en una cesta, bolsa o alforja. En las representaciones artísticas suele aparecer la figura de una vieja criada ayudando a Judith.
Técnica	Óleo sobre lienzo
Material	Pintura de aceite con marco de cobre repujado.
Tamaño original	146.5 x 108 cm
Valoración histórica	Fue pintada por la barroca italiana, representante del caravaggismo. Dio sus primeros pasos como artista en Roma, y continuó su carrera en distintas ciudades de Italia, esta obra de las más representativas de la época. Y fue comprada por la National Gallery de Londres por 3.6 millones de libras, un precio récord para una pieza de la artista.
Simbología	Se considera el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre el fuerte
Iconografía	Judit ha variado a lo largo del tiempo y con frecuencia ha trascendido su sentido religioso. Se trata de un personaje de gran interés debido a su papel activo, incluyéndose en el grupo de las denominadas mujeres fuertes.
Historia del cuadro	Es una antigua obra literaria hebrea que no forma parte del canon de libros sagrados elaborado por el judaísmo. Las iglesias católicas y ortodoxas, al estar incluido en la Septuaginta, lo consideran canónico, las iglesias reformadas lo consideran apócrifo
En caso de que el cuadro incluya personajes, ¿qué significan?	Se aprecia lo que le pasó a Holofernes, un general babilónico y súbdito del rey Nabucodonosor, en su intento por conquistar la ciudad de Betulia (Israel). Judith aprovecha que el fiero Holofernes está inconsciente para decapitarlo tras lo cual huye subrepticiamente del campamento.
Ubicación actual de la obra	Museo Uffizi en la sala #90
Percepción positiva del cuadro	No tiene ninguna percepción positiva, la obra transmite sensaciones negativas y bizarras, ya que se trata de un asesinato mientras alguien duerme.